作为一名教学工作者，通常需要用到说课稿来辅助教学，是说课取得成功的前提。那么写说课稿需要注意哪些问题呢？以下是小编为大家整理的音乐说课稿4篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
音乐说课稿 篇1
教学内容：《唱脸谱》
课题概述：《唱脸谱》是人民音社九年义务教育初中音乐教材中的一首京歌，也是整个单元中唯一一首与众不同的歌曲，这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段，
歌曲的曲式结构是不带再现的单二段曲体，歌曲的A段包含四个乐句。曲作者将地道的老北京方言自然地融化在旋律中。依字行腔，韵味十足。歌曲的B段是分节歌形式，包含四个乐句。前三个乐句均为两小节，保持着结构的完整;第四句"黑脸的张飞叫喳喳"通过节奏的伸展和使用花脸托腔，将长度扩充为八小节。使全曲在高潮中完美地结束。歌词的第一部分借助一位女子的语气，阐述了外国友人对我国的"国剧"──京剧的美好印象。歌词的第二部分是一位男士对戏曲脸谱的侃侃而谈，惟妙惟肖地勾画出一张张"美佳佳"的脸谱。
教学内容：
1、歌曲《唱脸谱》。
2、戏曲行当、脸谱。
教学要求：
1、学唱《唱脸谱》通过与一般歌曲的风格特点比较，了解京剧花脸唱腔和唱法的特点。
2、结合《唱脸谱》的演唱，使学生了解有关戏曲行当、脸谱知识。
教学目标：
一、情感目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。
二、知识目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习让学生了解京剧四大行当、脸谱、拖腔等知识;让学生感受下滑音、倚音、休止符等音乐记号在戏曲音乐中的韵味。
三、能力目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习提高学生的感受音乐、欣赏音乐、表现音乐的能力。
教学重点：
1、了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。
2、在歌曲演唱中分辨不同脸谱。
3、让学生感受体会京剧的韵味。
教学难点：
休止符和拖腔处的唱法。
教具准备：多媒体课件、钢琴。
作品分析：
脸谱："花脸"是传统戏曲中净角独特的化妆形式。是在中国戏曲长期发展过程中所形成的不同人物脸部化妆的相对固定的程式化谱式，
教案：
作为戏曲艺术(尤其是京剧)的重要组成部分之一，脸谱不仅描画出角色的特定外在形象，而且也体现了角色的内在性格。京剧舞台上，红色表示忠义英勇，如关羽;黑色表示肃穆刚直，如包公、李逵;黄色表示勇猛彪悍，如典韦、黄三太;蓝色表示狰狞残暴，如单雄信;绿色表示粗莽憨直，如马武;白色表示阴险诡诈，如曹操。
《唱脸谱》是一首以脸谱为歌唱题材的歌曲，全曲以生动的笔调描绘了京剧中各种人物角色脸谱的特点，旋律朴实、亲切，具有浓郁的京剧韵味，是群众喜欢的"戏歌"。
曲式：全曲有两个段落构成。在A段歌唱开始之前，是一个富有朝气、洋溢着热情的引子，其旋律音调孕育于京剧，有浓郁的京剧韵味。给人以"源于京剧、胜于京剧"的亲切感、新鲜感和时代感。B段旋律更接近于京剧西皮男生歌唱的音调，并且较多地运用了净(花腔)的行腔特点，使其显得朴实、明快、豪爽。最后一个子长达五小节半的拖腔，使情绪发展引向高潮，尤其在fa、mi两音上的长时间延长，更具有磅礴的气势。
行当：是中国传统戏曲中表现某些特定类型角色的专业分工。京剧艺术一般把舞台上的人物依性别、年龄、性格、身份的不同分为生、旦、净、丑四个类型。
教学过程：
一、赏析与导入──看脸谱
(一)通过课件展示几张脸谱让学生辨认
1、学生自由讨论，并请学生回答。
2、同学们现在回答的不准确没关系，下面咱们就一起来认识一下这些脸谱。
(二)资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识
脸谱的颜色(有白脸、红脸、黑脸、黄脸、绿脸、蓝脸)
二、活动与体验──唱脸谱
(一)引入
今天我们就一起来学习一首歌曲──《唱脸谱》
1、(播放视频歌曲)，请同学们仔细听歌曲中涉及到的脸谱及人物。
2、请学生回答，教师总结。(歌词中都体现出来了)
(二)再次播放歌曲《唱脸谱》，请学生思考问题。
1、与一般歌曲的风格特点比较它有那些不同之处?
2、学生自由谈，教师总结。(这首歌带有京剧的韵味)
(三)学唱新歌
1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。
2、难点突破，前半拍休止。
3、随钢琴唱词。(体会京剧风味的流行歌曲的特点)
4、跟视频齐唱歌曲。(加深情感体验)
5、跟学生介绍有关戏曲行当的知识。(分生、旦、净、丑四大行当)
6、分组演唱歌曲，小组进行比赛，激发学生唱歌的兴趣。
三、思考与创作──画脸谱
(一)欣赏：录音播放京剧唱段，学生思考剧中人物的脸谱，可以看出他是什么形象?
(二)创作：(背景音乐播放京剧)
1、学生在音乐声中分组画脸谱。
2、在音乐中学生展示作品，师生共评。
四、反馈与小结──演脸谱
(一)学生戴自制脸谱唱歌曲，教师伴奏。
(二)小结
今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人…
五、结束课堂
在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。
音乐说课稿 篇2
一、说教材
1．因为这次是自组教材，所以具有很大的灵活性。同时一定要结合新课程标准，起点要高、内容要新、方法要活，也就意味着取材是非常之难。
2．一开始我构思了很多题目，挖空心思想。如：“20xx——音乐感想”“感悟‘对歌’” “《彩色的中国》” “变拍子”“模拟‘宋祖英’”“山谷钟声”“黄土魂”“ 旋律与伴奏 ”“土风舞” “音乐与诗歌 ”“非洲的灵感”。好，这个题目不错，于是，我就定了“非洲的灵感”这个题目，这下选择的范围缩小了，但后来想想还是不对劲，究竟搞什么内容好呢，于是又开始想了：感受音乐、感受爵士音乐、感受黑人音乐、感受非洲音乐，好，就定了吧！
3．题材定了，那具体内容呢，总要有个教学平台吧，接着想。非洲音乐的节奏很有特点，于是就开始想这方面的内容：打、听、 想——一起打模拟再创打。非洲音乐的声音很有特点，于是就想了唱的方面的内容，光唱可不行，得有个声部：分声部想、练合声部唱、表现。非洲音乐的舞很有特点，于是稍微点缀一下，让学生来感受。
二、说教学目标
1．抓住特色节奏，组成二部训练，突出非洲（爵士）特色。（举例典型节奏）
2．用韵母模拟非洲的原始歌唱，用合唱表现特se情景。（举例）
3．模拟特色律动，与合唱一起表现、感受非洲音乐。
三、说教学理念
1．自组教材，灵活运用。
2．取材新颖，富有特色。
3．层次分明，训练到位。
四、说教学过程、方法
1．先让学生感受音乐，看第一幅图（好不容易找到的），听特色音乐，师生一起打拍，营造氛围。
2．猜一猜：今天老师要让大家猜一样东西，让生猜。敲敲声音，再猜。让学生敲敲。再猜。给出答案。听教师打，引出非洲打击乐：接下去请你闭上眼睛，你听，听到了什么，想到了什么？看谁想象力最丰富。（非洲黑人在打鼓，桶当鼓）。打节奏：感受、让生来打、一起拍手、拍凳。还会怎么打——请你来试试看——一起打打看。这里的特色节奏是什么？（切分、前十六分）。分声部打——合打——力度变化打（模拟情景）。欣赏非洲黑人打节奏的演出——点图片和音乐、再点课题。
3．练。分声部听，请学生想：请听老师弹的这段旋律，你觉得非洲黑人在干什么？或者想到了什么？分声部模唱（用气、及声音控制、模拟情景的辅导）。合唱，力度变化的训练。点出谱（小组研究）。再唱谱、唱韵母。给学生训练吧！
4．唱、动结合。非洲黑人在一起还会做那些与音乐有关的情景？（请生随意讲，取典型、可做的动作，一起简单地动）。点非洲舞蹈和音乐，感受。
5、总结下课。非洲人能歌善舞、热情奔放。现代的爵士音乐最早也是起源于非洲音乐。点图片和音乐，感受，下课，师生再见，打拍出室。
五、说教学理论
1．考虑到“三情”
情景。创设音乐教学情境，培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意，当学生进入一中特殊环境面对特定的审美对象，耳闻目睹全是美的形象及充满新异性的事物，新鲜感便会油然而生,这就是堂课需要一个特殊的教学情景，有了这样的教学情景，学生的注意力肯定很集中，注意力全部集中这对我这堂课的效应起着一个重要的铺垫，烘托和促进作用。
情趣。我们一定要做到变单调为丰富多彩，变刻板为生动活泼，变机械为愉快灵活。在教学中体现形象性，趣味性，愉快性等一系列原则。音乐教学方法的情趣化，不仅给学生带来极大的快乐，而且会使他们对音乐发生浓厚的兴趣，愉快而有益的音乐教学活动，不仅使学生的精神世界得到愉悦，同时也唤起了学生对音乐的更大兴趣和强烈的喜爱，这正是我们所应追求的理想教学效果。
情感。即音乐教学“情感化”，音乐是情感的艺术。音乐能更直接更有力进入人的情感世界，情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢地把握住情感性原则。不时点燃学生的情感火花，激发对音乐的学习兴趣，培养学生对艺术美的感受，表现和创造，提高他们的审美能力。
2． 考虑到“创造性”
谈到创造性，首先要谈创造性思维？有了创造性的思维，才有创造性的举动。堂课中每个教学内容都是自己挖空心思创作出来的，很难的。然后通过音乐的创造性思维活动去启动学生的创造意识，发展学生的创造性思维能力，发掘学生的聪明才智。
3．考虑到“参与、愉悦”
首先，提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的开放的空间，使学生主动参与到音乐实践活动之中，从而获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉。这中间第一要做到：人人参与，且有动有静、动静结合；第二要做到：有张有弛，且有主动有促动、主动与促动相结合。
然后，愉悦的音乐课堂，就是要营造一个轻松愉悦的环境，确保学生有一个好心情、好情绪，从而使学生精神饱满、兴趣浓厚，把自主探索和体验生命本体的最佳状态激发出来。才能永远保持好奇心、求知欲、敏锐的观察力和丰富想象力，敢说、敢唱、敢演、敢想，解放被束缚的思维，无所拘束地在音乐天地中进行畅想与联想。
4． 考虑到“活”起来
要让学生喜欢上音乐课，就必须打破死气沉沉的局面，让音乐课“活”起来，做到歌活、心活、情活、动作灵活、人更活。让“活”字贯穿于教学的每个环节中。我们要会让简单的一首歌曲教学变得形式多样、生动活泼、节奏紧凑。让课堂的信息容量比较充实。充实的容量有利于创造热烈活泼的课堂气氛。让每个学生的注意力、思维、记忆保持高度的积极性，让学生有得唱、有得动、有得听、有得看、有得创意、有情感的发泄等，课堂才能真正“活”起来。让歌唱激活心灵的窗口、让律动促活课堂气氛、让多媒体激活感官、让情感唤起心弦、产生共振。
同时注意活而不乱，收放自如。音乐课堂并非一味追求活，求活不求质。假如一节课都让学生蹦蹦跳跳，敲敲打打，老师的调控和指导又不到位，课堂就会乱哄哄的，没什么章法。学生则会感觉乏味、烦躁。调皮的学生就会乘机捣乱，进而影响到教学。我们要注意动静结合，有张有弛。放得开，收得回。蹦蹦跳跳这种活动要，但不能太多。师生间的问答、交流、思考、互动是中层次的活。这种活动能充分调动起学生身体的多种感官参与，动中有静，静中有动，能使学生的注意力和学习保持着积极的状态。这种方法要常用。最好的活就是通过教师的语言、情景创设、情感体验等引发学生心潮澎湃、浮想联翩的心动。心动是创造力最好的源泉和动力。这三种层次的活动如能在课堂上结合起来，运用得当，教学就会如鱼得水，收放自如。
音乐说课稿 篇3
一、说教材
《音乐之都维也纳》是一篇散文，课文的语言简洁、优美，对维也纳的介绍层次清晰、明快，学习的目的在于使学生充分感受到维也纳浓厚的音乐氛围，感受到文中语言所带来的美的享受和美的熏陶，培养学生喜爱音乐的情趣，提高学生的审美意识。
教学目标：
1、自学课文对课文中不理解的内容提出问题。
2、继续学习积累与表达，在阅读中读懂文章结构，学习总起分述的写作方法。
3、有感情地朗读课文，了解维也纳被称为音乐之都的原因，感受其悠久的音乐文化和独特的音乐氛围。
教学重点和难点：
1、通过运用质疑课题、阅读全文解决问题的方法理解维也纳之所以被称为音乐之都的原因。
2、感受音乐之都维也纳的音乐氛围。
二、说教法：
1、因为老师和学生谁都没有去过维也纳，所以也没有对这个城市的直观印象，教学中根据课文的需要采用图片等直观形象的展示，以及音乐的播放、以读促思、以读代讲等手段，调动学生的多种感官，做到图文结合，激发学生学习的兴趣和热情。如在学习第一节时，老师让学生看图片，欣赏维也纳的风光，知道它是个怎样的地方。为了说明音乐在当地的普及，我在教学过程中出示了贝多芬广场、海顿街……等图片，使学生有一个直观的印象，效果不错。这样创设与课文内容相近的情境，为个性化的朗读作保障。
2、从阅读中学习作文，是“取法乎上”的方法。但同样也离不开对文本的朗读，感悟，只有让学生读出、悟到，才会内化为自己的知识积累。在教学中注重学生内心的情感，感受体验作品的语言魅力。这就必须让学生自己在阅读中边读边想，开启心智。课文举了“国家歌剧院”来说明歌剧院、音乐厅的星罗棋布，极富典型性。建筑物的描写方法十分有序。“国家歌剧院”按由外及内的顺序描写，这对学生把握状建筑之物的作文来说，有着指导意义。我在上课文中的四个方面时，不平均用力，有侧重点，主要抓住第三、四方面来讲，让学生感受作者的写作方法。本单元都是游记类文章，在课上进行了写作能力的渗透后，也习得了一些写游记的方法。
3、强调个性化朗读
在学习过程中，每个同学根据自己的生活经验，从不同的角度、不同的背景对语言形成独特的感受；不同的感受，就有了不同的朗读处理方法。在教学中，我也力求鼓励学生在各自感悟语言的基础上，用不同的朗读处理去表达自己的内心情感，从而达到个性化朗读的目的，真正做到从读中感悟，能够自己解决问题。像《音乐之都维也纳》这样一篇课文提供了优美的语言，我在教学中要营造良好的氛围，在师生对话、互动过程中，使学生感受所蕴涵的精神元素。在教学中最好的表现形式，就是朗读。我在课中要加强朗读训练，抓住关键的语言因素，激发学生的情感，注重感悟体验。如，我指导学生抓住“到处”、“许多”、“就连……也……”来体会维也纳这座城市到处都是音乐。
三、说学法：
提出问题---文中找答----交流答案-----解决问题-----感情朗读—学习方法----融会贯通。
1、在导入课文后，让学生朗读第一节，并用自己的话说说维也纳是个怎样的城市，然后把优美的景色通过自己的朗读表达出来。接着让学生自由朗读全文，说一说文章从哪几个方面来具体叙述维也纳是“音乐之都”的，这样提纲挈领地抓住了本课的目标，让学生对全文的内容有一个总的印象，然后分别从：古典音乐的摇篮、用音乐装饰起来的城市、一天也离不开音乐、被称为世界歌剧中心四个方面进行教学。接着对这四个方面进行提问，培养学生质疑的能力。
2、解决问题，学习2——6小节，说维也纳是世界音乐之都的原因是？
从全文通读，围绕一个中心“维也纳是音乐之都”，作者从她的地理位置写起。接着，文章就从维也纳特有的人文景观，如城市的历史、城市的装饰、市民的习惯以及歌剧院具体描述维也纳被称为“音乐之都”的原因。从段落细读，让学生自己说出原因。“维也纳是欧洲古典音乐的摇篮”这一小节，列举了海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、施特劳斯等五人，他们代表着世界古典音乐史的最高峰，他们在维也纳生活、谱曲、演奏，使得古典音乐这种音乐形式在他们手中日渐成长起来，成熟起来，而维也纳也当仁不让地成为了古典音乐的发源地。“维也纳是一座用音乐装饰起来的城市”这一小节，更可以让人们对“音乐之都”留下深刻的印象。“这儿到处可以看到”、“多用音乐家的名字命名”、“就连……也用……”，城市的方方面面、角角落落都用音乐装饰着。
3．学生重点学习课文4、5节，即维也纳是世界音乐之都的第三、四个原因，在学习的过程中习得游记类文章的写作方法。
四、说板书设计
本课板书，我是这样设计的：
板书：
19、音乐之都维也纳 总起
古典音乐的摇篮
音乐装饰起来的城市
几乎一天也离不开音乐 分述
世界歌剧中心
（概括——具体）
音乐说课稿 篇4
一、说教材：
本节课《学堂乐歌》是人音版高中音乐鉴赏第十五单元“新音乐歌声初放”中第二十六节的内容。本节课分别通过欣赏及鉴赏四首学堂乐歌：《送别》、《体操—兵操》、《黄河》及《祖国歌》，要求学生体验歌曲的情感，认识和了解这些歌曲所反映的时代思想，通过对作品的聆听，相互的探讨，自己的'思考，最终得出相应结论，即20世纪初“学堂乐歌”的歌曲特点，并开辟“歌曲串串烧”互动活动环节，目的使学生能够灵活运用“学堂乐歌”的特点进行自主、大胆的音乐创作与尝试，培养学生对音乐、对歌唱、对创作的热爱。课时安排为一课时。
二、说学情：
从高中生的心理特点来看，学生的思维能力较强，想象力丰富，知识结构比较完善，而且已经有了自己的意识与想法，开始会用挑剔的眼光来看课堂，如果教师所选的教材对他们缺乏吸引力就难以调动学生的积极性；随着时代的发展，学生认知需求量也在不断增加，他们所想要的不仅仅只限于课本上的知识和教师单一的口头传授，更希望了解他们现实生活中处处可接触到的歌曲且能够参与在其中的音乐作品。但是他们虽然喜欢唱、听歌曲，却不能自主、大胆的进行创作与展示，所以教师应该积极引导学生去体验、去学习、去思考、去展示，相信学生通过对学堂乐歌的学习、了解、鉴别与实践，他们的审美判断力，对音乐的热爱程度一定会逐步提高。
三、说教学目标：
以音乐课程标准的定位为依据，本着因材施教的原则，遵循学生的认知规律，结合本课特点，确定如下教学目标：
1、通过欣赏四首学堂乐歌，使学生感受、体验歌曲的情感，认识和了解这些歌曲所反映的时代思想。
2、初步了解学堂乐歌的创作特点及对我国近代音乐所产生的影响。
四、教学重、难点：
以学习“学堂乐歌”的创作特点为教学重点。及运用“学堂乐歌”的创作特点进行自主、大胆的音乐创作与尝试为教学难点。
五、说学法：
强调学生学习的过程和方法，学生不再只是被动地接受知识，而是通过对比、鉴赏及歌活动，积极参与到教学活动中，在活动中思考、来提高认识，获得知识，提升品味。
六、说教法：
根据新的课程标准，采用了新的教学理念，教师的课堂角色由知识的传授者变为学生学习知识的引导者、参与者和合作者。综合运用多种教学方法，采用多种教学形式：
1、创设情景教学法能营造轻松、和谐的课堂氛围，激发学生的学习兴趣。
2、采用启发式、讨论式、对比式、参与式，充分调动学生的主动性，激发学生的学习热情，帮助学生真正的理解作品和掌握知识，并独立地进行音乐的再体验。
3、分发挥欣赏教学的“通感”，引导学生进行多渠道参与和感受音乐。
4、媒体辅助教学，将视、听结合起来，能高度集中学生的注意力，充分调动学生学习的积极性，大幅度地提高课堂教学质量并加大课堂的信息容量。
七、说教学流程：
（一）导入部分：
1、教师活动：
①提问：在小学或者初中的音乐课上，老师教唱的哪首歌曲给你留下了深刻的印象？
②教师聆听，点评，总结；
③引出并宣布课题。
2、学生活动：
①学生对于教师提出的问题进行思考；
②思考完之后分别展示；
③展示完后师生共同总结。
3、组织与教法：运用提问式及参与式两种教法。
（二）基本部分：分五个版块
第一版块：教学内容——《送别》
1、教师活动：
①播放学堂乐歌《送别》；
②提问：你对作品的旋律熟悉吗？比较词与曲哪个你更熟悉？
③介绍《送别》歌词、曲调作者；
④提炼学堂乐歌的创作特点。
2、学生活动：
①聆听音乐作品《送别》；
②独立思考教师所提的问题，带着问题来聆听、欣赏；
③对于音乐作品能够运用正确的方法进行鉴赏，最终提炼学堂乐歌的特点。
3、组织与教法：运用探讨式及鉴赏式两种教法。
第二版块：教学内容——《体操——兵操》
1、教师活动：
①播放学堂乐歌《体操——兵操》；
②提问:这首歌曲适合在哪个场景下运用较为合适?作品所要表达的主题思想是什么？
③总结:学堂乐歌所反映的时代思想之一：富国强兵。
2、学生活动：
①聆听音乐作品《体操——兵操》；
②独立思考教师所提的问题，也可带着问题来聆听、欣赏；
③以《体操—兵操》的歌曲为背景音乐，学生展示相应符合情境的动作；
④师生共同总结学堂乐歌所反映的时代思想之一。
3、组织与教法：运用参与式及合作式两种教法。
第三版块：教学内容——《黄河》
1、教师活动：
①播放学堂乐歌《黄河》；
②提问：在听作品的同时请浏览作品的歌词不仅描绘出黄河的滚滚气势之外还有什么？
③.总结:学堂乐歌所反映的时代思想之二：保家卫国、抵御外辱。
2、学生活动：
①聆听音乐作品《黄河》；
②独立思考教师所提的问题，也可带着问题来聆听、欣赏；
③学生自己独立总结学堂乐歌所反映的时代思想之二，将音乐的鉴赏方法潜移默化的运用在课堂中的每一个环节。
3、组织与教法：运用探讨式及陶冶式两种教法。
第四版块：教学内容——《祖国歌》
1、教师活动：
①播放学堂乐歌《祖国歌》；
②提问：在听作品的同时请你留意歌曲的最后一句歌词，学堂乐歌主要内容的升华;
③教师聆听学生的自主总结。
2、学生活动：
①聆听音乐作品《祖国歌》；
②独立思考教师所提的问题，也可带着问题来聆听、欣赏；
③学生自己独立总结学堂乐歌内容的升华，将科学的音乐鉴赏方法潜移默化的运用在课堂中的每一个环节中，让它成为一种习惯。
3、组织与教法：运用启发式及陶冶式两种教法。
第五版块：教学内容——歌曲串串烧
1、教师活动：
①指定曲调,指定诗词，师生共同进行歌曲串烧演唱;
②指定诗词，学生即兴创编或套用曲调；
③教师将学生合作或独立创编的成果给予及时准确的评价。
2、学生活动：
①思考创编内容和预设作品效果；
②将思考的作品进行实践并能大方展示；
③用正确的鉴赏方法聆听并营造自评于他评的氛围。
3、组织与教法：运用参与式及鉴赏式两种教法。
（三）结束部分：教学内容——拓展于探究
1、教师活动：
①总结学堂乐歌所具备的特点一及二，让学生继续补充；
②作业：搜集我国还有哪些学堂乐歌，并说出它们所反映的主题与时代思想，提高学生自己探究的能力；
③教师自己串烧歌曲展示，结束本节课。
2、学生活动：
①补充和总结学堂乐歌还具备哪些特点；
②记录作业并聆听教师展示。
3、组织与教法：运用探讨式及合作式两种教法。
八、说课后反思：
新教材步入课堂已有三年的时间，课本涉及的内容既有“面”又有“线”还有“点”，教材的安排内涵很深，新教材为教师提供了很好的个人发挥的空间，教师可以保持自己的教学特色，发挥自己的优势，教师可以在教材的选择方面比较自由，围绕新课标的基本理念展开教，通过反思，总结经验与不足。
本节课通过聆听《送别》、《体操—兵操》、《黄河》及《祖国歌》等学堂乐歌，感受、体验歌曲的情感，认识和了解这些歌曲所反映的时代思想和历史背景。初步了解学堂乐歌对我国近代音乐所产生的影响，认识其风格特点和重要意义。并且通过实践活动，体验怎样选曲填词，尝试“学堂乐歌”编创活动，感受创作、实践的乐趣。
学堂乐歌对于现在的高中生来说可能是一节比较枯燥而难以接受的课,从歌词,曲调,思想内涵等都与现今学生传唱的歌曲相距甚远,因此,如何让学生迅速进入欣赏的情境,产生想听,爱听学堂乐歌的愿望,是老师首先要考虑的问题，也时本节课的重点。高中音乐欣赏课更多的是教师讲,学生听,如果学生长期处于这种被动聆听的境地,慢慢会失去他们主动欣赏的愿望,因此,在课堂中我始终注意让学生动口唱,来提高学生主动欣赏,参与课堂的程度,通过听与唱相结合,创设民主平等的教学氛围,师生互动交流,感受音乐的内在情感,体验音乐作品所带来的强大的震撼力. 教学是教师教与学生学的双边活动,在教学中应让学生既有安静的聆听和思考,又有热烈的讨论积极的参与,使他们在思考和讨论中掌握知识,在活动中加以运用和巩固.在本课的教学中,当学生了解了学堂乐歌选曲填词的特点后,我有重点地安排了"歌曲串串烧" 活动,给学生先提供《蜀相》套用《送别》的旋律，提供《过零丁洋》套用《东风破》的旋律，在运用王维的诗《山居秋瞑》,让学生利用自己熟悉的旋律为诗配歌，这样不但充分发挥每个学生的才能,也巩固了知识,提高了兴趣.最后教师自我展示一首串烧歌曲，将课堂气氛推向高潮。但本节课还有很多的不足之处，其中许多细节还待斟酌和提高，我想，作为一名新时期音乐教师，只有不断学习，善于思考，勇于探索，与时俱进，才能营造和谐的课堂气氛，培育出一朵朵绚丽的“音乐之花”。