1前言
悲剧性在电视剧中不仅以悲剧人物、悲剧冲突、悲剧激情等宏观的、整体的构架存在，它更深入中国电视剧的文本中，也正是对其在电视剧文本中的提炼，才有其宏观上的景观。接下来要从电视剧文本自身入手，从电视剧本体研究出发，看电视剧的悲剧性在电视剧具体的文本中是如何存在的。“如果艺术具有表意性和象征性这两个特征，它必然会是一种什么东西呢？答案是：‘艺术必须是语言’”。88电视剧也正是依托其视听语言来实现其表意性和象征性，来实现其画面情感和审美元素的表达，它的表意和象征是基于它特殊的语言体系。因此，有必要从电视剧的言说方式入手，看悲剧性在电视剧具体的文本中是如何存在的，悲剧情感是如何表达的，悲剧意境是如何营造的。
2中国电视剧的微观表达
同时，电视剧作为一门综合艺术，它也广泛吸取着其它艺术门类语言表达的优点，特别是电影的视听语言，因为两者有着近缘关系，所以很多电影理论中针对视听语言元素的阐述对电视剧悲剧性的分析来说也是适用的。任何艺术作品都有再现或者表现它的艺术审美对象的工具或载体。这工具或载体里面，除了一些物质材料，最重要的是语言。电影、电视使用的视听语言与其它艺术语言有很大的区别。
文学，以书面文字作为自己的载体，它通过文字的描述，把客观世界的特征抽象地展现出来，再现一种模糊的形象。美术，是以色彩、光线、形状、质地为元素的语言，诉诸于视觉，对对象进行“定格式”的表现。音乐以节奏、旋律、音色、音质、音量为语言等等。视听语言与其它语言本质的区别，也是视听语言最大的优势，就是借助更为自由灵活的视听元素使语言更大可能地摆脱了时空的束缚。它同时依托人的视觉与听觉，即通过画面和声音，特别是二者的灵活的组合来实现与观众的对话与沟通。另一方面，电视剧的内容首先以单个镜头的方式存在着，镜头是其基本单位，同时蒙太奇则赋予了更多的自由组合的深层意义，并刺激了长镜头理论的发展和运用。视听语言的这些言说方式和表达潜力，特别是蒙太奇思维，给电视剧的悲剧性表达提供了广阔的舞台镜头是电影的基本单位，而蒙太奇是电影的基本语法。“电影艺术的基础是蒙太奇”，1928 年，普多夫金的《论电影的编剧、导演和演员》就是以这句话开始的，林格伦也说，“电影技巧的发展事实上主要是蒙太奇的发展。”
3结语
这里“电影”指的是作为视听语言的特殊艺术，在这点上，以上的评价也是适合电视剧的。不可否认，在一个镜头甚至一个画格内可以表现言外之意，可以存在悲剧冲突与悲剧矛盾，但这种方法的潜力是有限的，“由于缺乏逻辑、时间和空间方面的连贯性，人们至少是为了照顾叙事的明确性，而不得不依靠各种造型与心理联接或过渡，以构成叙事的‘纽’。”90加之，悲剧性情景的营造与情感的体现需要时间上的积累与积淀，所以，更多的还是通过镜头与镜头的组接，即蒙太奇来表达。蒙太奇不仅仅是把一个景分成几个镜头使之表现得更为生动和现实，同时，还由于连续的镜头中酝酿了许多的复杂关系，如思想上的关系、镜头长度上的关系、有形运动上的关系和形式上的关系，给予这些关系以巧妙的处理就可以有力的感染观众。我们可以充分的利用蒙太奇的表现潜力，使之成为支配观众思想和联想的一个有意的指挥者。 蒙太奇一般分为叙事蒙太奇和表现蒙太奇。前者强调流畅的叙事，后者更强调情感、思想的表达，更突出产生原本在单个镜头中不存在的意义。因此，对突出悲剧性这种特定的情感和美学思想来说，后者更重要。
例如，《太平天国》第四十八集，李秀成就义时的三个镜头。从这一蒙太奇场景来说，并没有对李秀成的牺牲大加渲染，但是第三个镜头的处理却充满了悲剧性的情感力量，血红的山河赋予了李秀成的牺牲以肯定的意义和光辉的形象，同时，也象征着太平天国十四年的流血和牺牲，是历史的.最悲壮的注脚，而那无力的夕阳也不仅仅是对李秀成一人的哀悼，而是对太平天国最终命运的诗意暗示。 另外，表现蒙太奇中的心理蒙太奇可以将人物心理活动的刹那感觉甚至是无意识的思绪以形象化的方式表达出来，因其放入故事的时间——也就是前后镜头的不同，从而在深入人物心理上更上一个台阶。
电视剧《大明王朝 1566》中，海瑞因为谭纶的举荐而出任知县，在他离家赴任的时候，导演以仰拍的方式特写海瑞大步迈进的脚步，加上慢镜头的运用，这个海瑞脚步的特写充分表达了海瑞的义无反顾，立足于塑造他的悲壮的英雄形象，让观众感觉到他正是用自己的脚步、以自己的牺牲来推动历史车轮的前进，海瑞由此走向了历史的前台。作为海瑞一生命运的转折点，这个镜头在海瑞以后的生活中，在其思想斗争激烈的时刻都会在他的脑中——在电视屏幕上——浮现以自励。 之所以先论述蒙太奇对表达电视剧悲剧性的可能性，是因为影视语言中的视听元素的悲剧性表达都与蒙太奇的运用有着直接的关系。